https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=315 Index terms fr 0 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=847 This contribution explores the novels Footsteps of Fate (Noodlot, published 1890) by Dutch author Louis Couperus and Monsieur Antinoüs et Madame Sapho (published 1899) by French writer Luis d’Herdy [a pseudonym for Louis Didier], together with the pseudonymously published German short story “Suicide” (“Freitod,” published 1924). In these texts, continental ideas of societal decadence meet a Norwegian landscape conceived as sublime and powerful. While Couperus constructs a fatalist plot in keeping with degeneration theory, d’Herdy treats derogatory conceptions of homosexuality in ludic ways. In the short story, the masculinist ideology of the interwar Männerbund is tied to an idea of the sublime and ultra-vital North, demonstrating how how ideas of the sublime North could undergird a celebration of male same-sex desire, albeit with misogynist and elitist aspects. Cette contribution explore les romans Footsteps of Fate (Noodlot, publié en 1890) de l’auteur néerlandais Louis Couperus et Monsieur Antinoüs et Madame Sapho (publié en 1899) de l’écrivain français Luis d’Herdy [pseudonyme de Louis Didier], ainsi que la nouvelle allemande publiée sous pseudonyme « Suicide » (« Freitod », publiée en 1924). Dans ces textes, les idées continentales de décadence sociale rencontrent un paysage norvégien conçu comme sublime et puissant. Alors que Couperus construit une intrigue fataliste conforme à la théorie de la dégénérescence, d’Herdy traite de manière ludique les conceptions critiques de l’homosexualité. Dans la nouvelle, l’idéologie masculiniste du Männerbund de l’entre-deux-guerres est liée à une idée du Nord sublime et ultra-vital, démontrant comment les idées du Nord sublime pouvaient sous-tendre une célébration du désir masculin entre personnes du même sexe, bien qu’avec des aspects misogynes et élitistes. lun., 24 nov. 2025 10:53:27 +0100 mer., 07 janv. 2026 13:58:09 +0100 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=847 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=882 In 1966, Dutch writer Willem Frederik Hermans published his novel Nooit meer slapen [Beyond Sleep], which follows Alfred Issendorf, a Dutch doctoral student in geology, during his field study in Finnmark, northern Norway. Alfred’s expedition ultimately proves disastrous, with Norway serving as a potent symbol of his personal and professional failures. Although the novel portrays Norway in a generally unfavorable light, several descriptions are clearly inspired by the photographs Hermans took while in Scandinavia five years earlier. Indeed, the relationship between his photos and novel can be understood as the literary transposition of the experiences and landscapes he documented. This study critically examines the distinctive characteristics and limitations of this multifaceted portrayal. Specifically, it considers whether Hermans’ novel presents an absolute vision of Norway or employs the country primarily as the setting for a broader meditation on academia and the nature of reality. En 1966, l’écrivain néerlandais Willem Frederik Hermans a publié son roman Nooit meer slapen [Au-delà du sommeil], qui suit Alfred Issendorf, un doctorant néerlandais en géologie, lors de son étude de terrain dans le Finnmark, au nord de la Norvège. L’expédition d’Alfred s’avère finalement désastreuse, la Norvège devenant un symbole puissant de ses échecs personnels et professionnels. Bien que le roman dépeigne la Norvège sous un jour généralement défavorable, plusieurs descriptions s’inspirent clairement des photographies prises par Hermans lors de son séjour en Scandinavie cinq ans plus tôt. En effet, la relation entre ses photos et son roman peut être comprise comme la transposition littéraire des expériences et des paysages qu’il a documentés. Cette étude examine de manière critique les caractéristiques distinctives et les limites de cette représentation à plusieurs facettes. Plus précisément, elle examine si le roman d’Hermans, présente une vision absolue de la Norvège ou s’il utilise principalement ce pays comme cadre pour une réflexion plus large sur le monde universitaire et la nature de la réalité. lun., 24 nov. 2025 11:21:02 +0100 mer., 03 déc. 2025 16:05:01 +0100 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=882 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=310 After centuries of Danish domination, Norway finally accessed to independence in 1814 within a personal union with Sweden. From this time on, Norway wanted to put forward its own cultural identity by creating a national narrative based on the Viking heritage (793-950). Towards the end of the 19th century, artists and architects spread this national narrative by a Norwegian art called “dragestil” or “dragon style”. However, with the turn of the century, a modernized version of this national style was awaited. The cultural and political elites wished to showcase the economic expansion and the urban modernization implied by the Industrial Revolution. The national art had to reflect this socio-economic progress of the modern Norwegian society. In this context, how did artists and architects reinvent their Viking heritage to face the challenge of modernity? What was the reception of this new Norwegian style on the international scene? To answer these interrogations, the paper will highlight the proposition made by the Norwegian architect Henrik Bull. Studying the set of furniture that he designed for the General Art and Industrial Exhibition in Stockholm in 1897 will help to shed light on the creation of a new Norwegian style at the turn of the 20th century. By associating the new aesthetic principles of Art Nouveau with Viking ornaments, Henrik Bull successfully combined tradition and modernity. His proposition was indeed awarded on the international scene, and especially at the 1900 World’s Fair in Paris. Après plusieurs siècles de domination danoise, la Norvège acquiert enfin son indépendance en 1814 au sein d’une union personnelle avec la Suède. Dès lors, elle n’aura de cesse d’affirmer son particularisme culturel à travers la création d’un récit national propre basé sur l’héritage viking (793-950). Vers la fin du xixe siècle, les artistes et les architectes vont illustrer et diffuser ce récit national en élaborant un art norvégien appelé le « dragestil » ou « style dragon ». Pourtant, au tournant du siècle, la nécessité de faire évoluer ce style national vers une version plus moderne se fait jour. La Norvège souhaite en effet mettre en avant l’essor économique et la modernisation des villes engendrés par la Révolution industrielle. L’art national doit désormais donner l’image d’un pays moderne, marqué par d’importants progrès économiques et sociaux. Dans cette quête identitaire, comment les artistes et les architectes vont-ils revisiter l’héritage viking pour répondre à cet enjeu de modernité ? Quelle va être la réception de ce nouveau style norvégien sur la scène internationale ? Pour répondre à ces questions, cet article s’intéressera à la proposition élaborée par l’architecte norvégien Henrik Bull. L’analyse d’un ensemble mobilier qu’il dessine pour l’Exposition des Arts et de l’Industrie de Stockholm en 1897 permettra de mettre en lumière l’émergence d’un nouveau style norvégien au tournant du xxe siècle. En associant les nouveaux principes esthétiques de l’Art nouveau aux ornements d’origine viking, l’architecte réussit à concilier modernité et tradition, une solution qui sera récompensée au niveau international, notamment à l’Exposition universelle de 1900 à Paris. mer., 24 sept. 2025 09:31:13 +0200 mer., 03 déc. 2025 14:34:20 +0100 https://www.ouvroir.fr/deshima/index.php?id=310