Auteurs : Claire de Saint Martin https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=874 Publications de Auteurs Claire de Saint Martin fr 0 La professionnalisation en acte d’un comédien en situation de handicap : L’Art de la joie mis en scène par Ambre Kahan https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=875 La professionnalisation d’un comédien en situation de handicap reste un impensé de la formation des comédiens. Comment professionnaliser « en acte » un jeune en situation de handicap qui ne connaît pas le milieu théâtral ? Comment se fait la transmission de cet art dans un contexte aux enjeux institutionnels forts ? Socioclinicienne institutionnelle (Monceau, 2012), j’ai mené une recherche avec, accompagnant Léonard, recruté par Ambre Kahan, metteuse en scène de L’Art de la joie, le roman de Goliarda Sapienza. Les résultats mettent en exergue la réalité de la professionnalisation de Léonard, qui a nécessité la mobilisation de toute l’équipe de création. Ils montrent aussi les tensions d’une telle démarche qui peut parfois faire violence au jeune et à l’ensemble de la troupe, dévoilant la complexité de cette professionnalisation. Professionalizing an actor with a disability remains an unthought in actors’ training. How to professionalize a young actor with a disability who has no experience of the theatrical world? How can this art form be passed on in a context of high institutional stakes? As an institutional socio-clinician (Monceau, 2012), I conducted research with by accompanying Léonard, recruited by Ambre Kahan, director of L’Art de la joie, a Goliarda Sapienza’s novel. The results highlight the reality of Leonardo’s professionalization, which required the mobilization of the entire creative team. They also show the tensions of such an approach, which can sometimes do violence to the young actor and the entire troupe, revealing the complexity of this professionalization. jeu., 03 oct. 2024 14:42:46 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:04:40 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=875 Inclure par la pratique théâtrale : analyse d’un projet éduquant à l’art et par l’art https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=863 En Corse, une association d’éducation populaire travaille avec des enseignants et des artistes pour monter des projets théâtraux. En 2022 et 2022-2023, deux projets ont réuni des élèves d’un dispositif Ulis-école et des élèves de CM1. Les apprentissages visaient à transmettre un art, par la découverte de la pratique théâtrale et la création d’un spectacle, et éduquer par l’art en mettant en place les conditions de l’inclusion d’élèves en situation de handicap dans un projet collectif. Comment la pratique théâtrale favorise-t-elle ou entrave-t-elle l’inclusion ? Comment celle-ci participe-t-elle à la découverte d’un art ? Une chercheuse accompagnait ces projets dans la démarche de la socioclinique institutionnelle (Monceau, 2012) en menant une recherche avec tous les participants. L’analyse des réussites et des écueils de cette proposition met en exergue différents éléments : le lien entre la transmission d’une pratique et l’éducation par l’art, l’importance de la posture pédagogique des artistes, la richesse et les écueils de la multiprofessionnalité (Émery, 2017), la responsabilité politique. In Corsica, a popular education association works with teachers and artists to set up theatrical projects. In 2022 and 2022-2023, two projects brought together Ulis-school pupils and CM1 students. The aim was to pass on an art form, through the discovery of theatrical practice and the creation of a show, and to educate through art, by putting in place the conditions for the inclusion of disabled pupils in a collective project. How does theatrical practice help or hinder inclusion? How does it contribute to the discovery of an art form? A researcher accompanied these projects using the institutional socio-clinical approach (Monceau, 2012), conducting research with all participants. Analysis of the successes and pitfalls of this proposal highlights various elements: the link between the transmission of a practice and education through art, the importance of the artists’ pedagogical posture, the richness and pitfalls of multiprofessionality (Émery, 2017), political responsibility. jeu., 03 oct. 2024 14:42:36 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:03:29 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=863