https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=950 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1298 Cet article retrace le cheminement réflexif sur la façon dont la créativité s’incarne dans l’agir et son articulation avec la notion d’émancipation. Dans l’approche proposée ici, le processus créatif s’enracine dans l’expérience (Dewey, [1916], 2011), la libre interaction avec le monde, au cours de laquelle des liens se tissent entre une multitude d’informations perçues par le corps et par les sens pour former une synthèse nouvelle et signifiante pour le sujet en termes de compréhension et de capacité d’interagir. Ce processus tend vers une recherche d’équilibre et d’harmonie d’un écosystème auquel participe le sujet agissant. Cette approche se veut un outil conceptuel et pragmatique contribuant à penser la place de la créativité au quotidien et l’importance d’accorder de l’attention à la perception sensible de l’expérience corporelle. This article traces a reflective exploration of how creativity is embodied in action and its relationship to the notion of emancipation. In the approach proposed here, the creative process is rooted in experience (Dewey, [1916], 2011), in free interaction with the world, during which links are formed between a multitude of information perceived by the body and senses, resulting in a new and meaningful synthesis for the subject in terms of understanding and capacity to interact. This process tends towards a search for balance and harmony in an ecosystem in which the subject is involved. This approach is intended as a conceptual and pragmatic tool that contributes to thinking about the place of daily creativity and the importance of focusing on the sensitive perception of bodily experience. lun., 28 juil. 2025 15:49:07 +0200 mer., 29 oct. 2025 09:49:24 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1298 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1113 L’espace classe n’est pas l’espace de la vie privée et dans cet espace d’interactions subjectives, consciemment ou non, l’enseignant se met en scène, tente de donner une bonne image de lui que l’attention des élèves conforte. Aborder la question centrale de la présence nous invite à réfléchir à la question du corps, de la voix dans l’enseignement. Un jeu de perceptions et de ressentis en miroir, d’intercorporéité, où il y a une place à tenir, celle du maître dans un espace classe où l’évènementiel imprévisible peut surgir, les affects et les émotions prendre le devant de la scène. Comment être soi, présent ? Comment avoir cette disponibilité, cette curiosité de l’autre, comment se préparer à l’imprévisible de tout rencontre ? The classroom is not a private space, and in this space of subjective interaction, consciously or unconsciously, the teacher puts on a show, trying to give a good image of himself, which the attention of the students reinforces. Addressing the central question of presence invites us to reflect on the question of the body and the voice in teaching. A game of mirrored perceptions and feelings, of intercorporeality, where there is a place to be held, that of the teacher in a classroom space where unpredictable events can arise, and affects and emotions take center stage. How can we be ourselves, present? How can we be available, curious about others, prepared for the unpredictability of any encounter? mer., 23 juil. 2025 09:58:16 +0200 mer., 29 oct. 2025 09:42:53 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1113 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947 Cet article interroge la portée pédagogique du Squiggle Game concernant les apprentissages artistiques. Le Squiggle Game est une méthode de dessin originale en psychanalyse, requérant que le psychologue clinicien dessine avec le patient en psychothérapie. Nous soutenons que l’expérience du corps dans une activité de dessin partagée favorise un processus de co-construction permettant le développement et l’acquisition d’un savoir-faire graphique inattendu et d’une forme de créativité en dessin. Pour illustrer et discuter nos propositions de recherche, nous présentons une littérature pluridisciplinaire en psychanalyse et en sciences de l’éducation sur le Squiggle Game, puis sur le dessin dans l’enseignement. Nous interrogeons la place et la fonction du corps dans l’activité de dessin et le processus de co-construction entre les dessinateurs, particulièrement en articulant les travaux psychanalytiques sur le psyché-soma et la notion de corps apprenant. Nous explicitons ensuite un dispositif de recherche qualitatif développé en France dans une classe d’élèves âgés de 16 à 18 ans en lycée professionnel qui étudient le design graphique. Une analyse qualitative en appui sur le structuralisme de l’école française montre comment une symétrie relationnelle constitue un dialogue corporel pédagogique entre les dessinateurs (élèves comme enseignant). Nous verrons ainsi que la psychanalyse apporte aux sciences de l’éducation la fécondité d’un dispositif thérapeutique qui intègre les enjeux du développement psychoaffectif. This article investigates the educational importance of the Squiggle Game by looking at the teaching of art. The Squiggle Game is an original drawing method in psychoanalysis, requiring the clinical psychologist to draw with the patient in psychotherapy. We will argue that the experience of the body in an activity involving shared drawing fosters a co-construction process that enables the development and acquisition of an unexpected graphic know-how and a form of creativity in drawing. To discuss our hypothesis, we will refer to a multidisciplinary literature made up of psychoanalytical and educational texts on the Squiggle Game and on the use of drawing in instruction. We will explore the role and function of the body in the activity of drawing and the process of co-construction between those doing the drawing, by connecting Winnicott’s works on the psyche-soma to the notion of the learning body. We will describe a qualitative research situation developed in France in a class of 16 to 18-year-old students studying graphic design in a vocational school. A qualitative analysis based on a French structuralist approach will show how the symmetry of the relationship amounts to an educational bodily dialogue between those who are drawing (both students and teacher). The psychoanalysis brings thus to the field of education the productive potential of a therapeutic setting incorporating issues of psycho-affective development. lun., 07 oct. 2024 11:29:02 +0200 ven., 30 mai 2025 11:52:21 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947