https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=127 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=1019 Cet article s’attache aux modalités par lesquelles deux artistes contemporaines, Casey Jenkins (née en 1979 à Melbourne) et Vadis Turner (née en 1977 à Nashville), cherchent à lutter contre la stigmatisation qui touche les personnes menstruées. Tout en procédant à une rapide historicisation des stratégies plastiques employées par les artistes féministes depuis le milieu des années 1960, il s’agit de montrer en quoi l’usage de la laine et du tissage au sein de ces œuvres dites « menstruelles », en venant réactiver l’économie répressive des discours sur l’anatomie féminine, témoigne de la survivance des mythes émancipateurs des tisseuses antiques dans les pratiques contemporaines. This article focuses on the ways in which two contemporary artists, Casey Jenkins (b. 1979 in Melbourne) and Vadis Turner (b. 1977 in Nashville), seek to combat the stigma that affects menstruating people. While proceeding to a rapid historicization of the plastic strategies employed by feminist artists since the mid-1960s, the aim is to show how the use of wool and weaving in these so-called “menstrual” works, by reactivating the repressive economy of discourses on the female anatomy, testifies to the survival of the emancipatory myths of the weavers in contemporary practices. jeu., 22 mai 2025 14:53:07 +0200 mer., 04 juin 2025 10:53:24 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=1019 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=940 En s’intéressant à la figure de la catcheuse, cet article souhaite interroger les stratégies d’inclusions de certaines combattantes dans des configurations intergenres ambivalentes, où l’on observe certes une valorisation des catcheuses féminines, mais à travers leurs capacités à faire face à leurs homologues masculins. De plus, la prolifération des catcheuses dans les matchs intergenres semble régulièrement s’accompagner d’une déstructuration des espaces d’expressions qui donnent corps au catch féminin, notamment par la progressive disparition d’une division féminine à part entière. This article examines the figure of the female wrestler as a lens through which to interrogate the strategies of inclusion employed within ambivalent intergender wrestling configurations. While these configurations may appear to elevate female wrestlers, such recognition often hinges on their capacity to confront male opponents on equal footing. Simultaneously, the increasing presence of women in intergender matches is frequently accompanied by the erosion of distinct expressive arenas historically afforded to women’s wrestling—most notably through the gradual dissolution of an autonomous women’s division. mar., 20 mai 2025 16:29:26 +0200 mer., 04 juin 2025 10:41:25 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=940 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 Quel pouvoir peut avoir le contact visuel lorsqu’il est envisagé du point de vue du regard féminin ? Dans les années 1970, les performances réalisées par VALIE EXPORT et ORLAN étaient créées en réaction au male gaze, le regard dominant masculin. Le contact visuel établi avec les spectateur·rices pouvait alors être considéré comme provocateur, émancipateur ou libérateur. En comparant les démarches performantielles des années 1970 aux performances actuelles, il s’agira d’étudier l’évolution des modes d’interpellation et des stratégies de confrontation du regard utilisés par les femmes artistes pour déconstruire les normes ou les phénomènes de leurs époques bien ancrés dans la société. What power can eye contact have when viewed from the point of view of the female gaze? In the 1970s, the performances made by VALIE EXPORT and ORLAN were created as a reaction to the dominant “male gaze”. Eye contact with spectators could then be seen as provocative, emancipatory or liberating. By comparing the performative approaches of the 1970s with current performances, the aim is to study the evolution of the modes of interpellation and strategies of confrontation of the gaze used by women artists to deconstruct the norms or phenomena of their eras that are well anchored in society. ven., 31 mai 2024 11:03:33 +0200 mar., 24 sept. 2024 16:38:23 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=800 Sur les réseaux, des vidéos montrent des tatouages peu ordinaires : imprimante 3D, drone, cactus ou même un lève-palette sont les nouveaux outils de tatoueurs expérimentaux tels que Rixard ou le collectif français KondéSansDents. Ils bousculent les conventions du tatouage lors de performances artistiques, ils rompent ainsi avec les standards du studio traditionnel. Pourquoi cette rupture avec le tatouage conventionnel pour une pratique qui peut paraître imprudente ? En sortant des studios pour des performances, ces artistes de l’aiguille mêlent humour, expérimentation et dédramatisation. Les frontières entre le tatouage et d’autres formes artistiques sont effacées, mettant en avant le mouvement d’objets plutôt que de la main de l’artiste. Inspirés par Fluxus ou l’artiste Rebecca Horn, ils rejettent l’académisme pour une pratique spontanée, défiant ainsi le caractère indélébile du tatouage. Cette contrainte créative, provoquée par l’utilisation d’intermédiaire, engendre des interactions surprenantes qui stimulent une réinvention de cette pratique ancestrale. On the networks, videos show unusual tattoos: 3D printer, drone, cactus or even a forklift are the new tools of experimental tattoo artists such as Rixard or French collective KondéSansDents. They shake up the conventions of tattooing in artistic performances, breaking with the standards of the traditional studio. Why this break with conventional tattooing for a practice that may seem reckless? By leaving the studio for performances, these needle artists combine humor, experimentation and dedramatization. The boundaries between tattooing and other art forms are blurred, highlighting the movement of objects rather than the artist's hand. Inspired by Fluxus and artist Rebecca Horn, they reject academicism for a spontaneous practice, challenging the indelible nature of tattooing. This creative constraint, provoked by the use of intermediaries, generates surprising interactions that stimulate a reinvention of this ancestral practice. ven., 31 mai 2024 10:45:35 +0200 mar., 24 sept. 2024 16:04:02 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=800 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=123 L’artiste argentine Amalia Ulman crée, en 2014, Excellences & Perfections : une performance croisant revendications féministes et identités en ligne. C’est au xxe siècle que les luttes et revendications identitaires, notamment féministes, prennent leur essor ; ces combats pour l’égalité se poursuivent aujourd’hui sur Internet et notamment grâce aux réseaux sociaux. Pour interagir sur ces plateformes, chacun·e se crée un avatar, interface représentative de soi. Dans le même temps, les artistes investissent ces nouvelles plateformes d’échange. Mélissa Sayman propose d’analyser l’existence en ligne au prisme de l’œuvre d’Amalia Ulman, qui met en scène un double d’elle-même dans cette longue performance — et amène par cet « avatar » la problématique de la double-identité aujourd’hui. jeu., 19 mai 2022 09:27:57 +0200 mar., 18 avril 2023 15:32:06 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=123