https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=134 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=142 Colère, rage, fureur : ces affects intenses et puissants sont mobilisés dans nombre d’actions performatives produites par des artistes femmes dans les années 1960 et 1970. D’Yvonne Rainer à Ana Mendieta, de Marta Minujín à Adrian Piper jusqu’aux performances collectives initiées dans le cadre du Feminist Art Program à Los Angeles, les actions performatives féminines sont imprégnées par la vitalité de la colère. De l’emportement singulier à la fureur collective, les œuvres corporelles des femmes remettent en cause les normes sociales qui contrôlent voire prohibent l’expression de la colère féminine. Comment l’expérimentation du corps colérique féminin s’incarne-t-elle dans l’art performatif ? Entre force destructrice et puissance émancipatrice, quelles sont les formes performatives de la rage des femmes ? La colère peut-elle faire communauté ? Émettant l’hypothèse que l’art corporel des femmes développe de véritables politiques de la colère, l’article examine cet affect comme un objet historique, artistique et culturel. jeu., 19 mai 2022 09:30:11 +0200 lun., 15 sept. 2025 09:04:30 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=142 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=988 Dans cet article, Julie Vezard s’intéresse à la figure de la « femme incendiaire » à travers les œuvres vidéographiques de trois artistes contemporaines : Marta Minujín, Martha Wilson et documentation céline duval. Par l’usage symbolique et performatif du feu, ces artistes opèrent une transformation radicale des images stéréotypées et troublent les logiques de dominations qu’elles véhiculent. L’autrice analyse leurs gestes de destruction par le feu comme des tentatives de (re)prise de pouvoir. In this article, Julie Vezard explores the figure of the “incendiary woman” through the video works of three contemporary artists: Marta Minujín, Martha Wilson, and documentation céline duval. Through the symbolic and performative use of fire, these artists enact a radical transformation of stereotypical images and disrupt the power dynamics they convey. The author interprets their acts of burning as attempts to reclaim or seize power. mer., 21 mai 2025 11:45:30 +0200 mer., 04 juin 2025 10:44:46 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=988 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 Quel pouvoir peut avoir le contact visuel lorsqu’il est envisagé du point de vue du regard féminin ? Dans les années 1970, les performances réalisées par VALIE EXPORT et ORLAN étaient créées en réaction au male gaze, le regard dominant masculin. Le contact visuel établi avec les spectateur·rices pouvait alors être considéré comme provocateur, émancipateur ou libérateur. En comparant les démarches performantielles des années 1970 aux performances actuelles, il s’agira d’étudier l’évolution des modes d’interpellation et des stratégies de confrontation du regard utilisés par les femmes artistes pour déconstruire les normes ou les phénomènes de leurs époques bien ancrés dans la société. What power can eye contact have when viewed from the point of view of the female gaze? In the 1970s, the performances made by VALIE EXPORT and ORLAN were created as a reaction to the dominant “male gaze”. Eye contact with spectators could then be seen as provocative, emancipatory or liberating. By comparing the performative approaches of the 1970s with current performances, the aim is to study the evolution of the modes of interpellation and strategies of confrontation of the gaze used by women artists to deconstruct the norms or phenomena of their eras that are well anchored in society. ven., 31 mai 2024 11:03:33 +0200 mar., 24 sept. 2024 16:38:23 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=750 mar., 30 avril 2024 11:33:07 +0200 mar., 24 sept. 2024 16:11:40 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=750 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=611 Au même titre que le punk ou le métal, le hardcore est un genre extrêmement codifié. La composition, les thèmes abordés, les prestations scéniques et les pratiques spectatorielles répondent, pour leur majorité, à un grand nombre de conventions appliquées avec une certaine orthodoxie. Lors des concerts, le public peut adopter une posture passive, mais il lui est également donné l’opportunité d’embrasser une attitude beaucoup plus active. Des espaces dédiés, matérialisés sous forme de « mosh pits », permettent à ce type de spectateur·ices de s’adonner à des comportements, en apparence violents, qui répondent eux aussi à des normes. De fait, la scène hardcore s’est longtemps vue attribuer une image à la fois violente et viriliste, voire sexiste. La présence de femmes dans le public, ou sur scène, a longtemps été omise. Et bien qu’une nette amélioration soit constatée, la grande part du public actif est encore largement masculine. Les hommes monopolisent l’espace et rendent l’intégration des femmes ou des minorités particulièrement difficile. Qu’en est-il donc de la place des femmes sur la scène hardcore ? Comment s’y insèrent-elles ? Adoptent-elles les mêmes pratiques que les hommes ? Ou développent-elles leur propre langage ? L’étude des pratiques spectatorielles et du cas des pits en non-mixité sera particulièrement pertinente afin d’analyser la manière dont les artistes et les publics s’attellent à combler le manque de diversité dans la scène, et quelles sont leurs stratégies pour en changer l’image. mar., 27 juin 2023 16:37:40 +0200 mar., 24 sept. 2024 15:12:44 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=611 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=137 Le corps féminin a longtemps été méconnu, réprimé et victime d’un manque de représentation : alors que le corps masculin était érigé en tant que norme, le corps féminin, et plus particulièrement son sexe était invisibilisé et présenté comme imparfait, incomplet. Cette « excision » scientifique et culturelle a imposé un contrôle de la sexualité féminine et des connaissances. Briser les doctrines et déconstruire les normes : pour un art féministe auxquelles les femmes avaient accès sur leur propre corps. Quelles sont les stratégies développées par les artistes pour pallier ce manque, cette absence dans les représentations artistiques et culturelles ? Comment réagissent-elles pour s’opposer, transgresser et dénoncer ? Comment ces nouveaux savoirs sont-ils transmis ? C’est en partant de ces questions que cet article étudiera la pratique et le propos de l’artiste Sophia Wallace et sa volonté de produire une « alphabétisation du clitoris ». jeu., 19 mai 2022 09:29:49 +0200 mar., 26 sept. 2023 09:40:11 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=137 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=131 La figure de la sorcière alimente depuis des siècles de nombreux mythes et fantasmes car elle présente des femmes s’établissant comme des entités puissantes et émancipées des normes de genre. Elles dérangent les hommes en s’affranchissant du patriarcat établi et en utilisant des pouvoirs qui les rendent à leurs yeux dangereuses. Cette figure de la sorcière a été réactualisée dans la culture populaire et à travers des séries télévisuelles destinées à un public adolescent que l’on retrouve notamment dans Charmed, Les Nouvelles Aventures de Sabrina et American Horror Story : Coven. Cet article interroge le développement d’idéologies féministes mises à l’œuvre dans ces productions télévisuelles et analyse les messages véhiculés dans ces séries peuvent influer les téléspectateur·ice·s. jeu., 19 mai 2022 09:29:22 +0200 mar., 18 avril 2023 15:10:45 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=131 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=186 Victoria Ferracioli interroge les liens qui s’opèrent entre la libération des corps et la nature dans les années 1970 et aujourd’hui à travers la végétalisation du sexe féminin dans les représentations contemporaines. En étudiant les œuvres de l’artiste écoféministe Camille Juthier, il est possible de dessiner les contours d’une lutte commune entre genre, sexualité et écologie, mettant en exergue des devenirs humains et de nouveaux agencements avec le règne végétal. Cet article propose un examen de l’emploi actuel de l’hybridation entre humain et non-humain dans l’art et l’écologie comme ciment des subjectivités individuelle, collective et environnementale. jeu., 19 mai 2022 09:38:14 +0200 mar., 18 avril 2023 14:58:01 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=186