<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>politique</title>
    <link>https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=271</link>
    <description>Index terms</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>De la virtualité de l’image à l’invisible de l’histoire</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=309</link>
      <description>Cet article souhaite prendre en considération l’hypothèse que la postérité des analyses phénoménologiques liées à l’art contemporain ne réside pas simplement dans une approche esthétique et perceptive de l’œuvre. Autrement dit, notre hypothèse consiste en une approche perceptive qui ne peut pas se séparer de son contexte éthique, social, politique, historique. Ce numéro de RadaR permet d’envisager la notion d’immersion comme pouvant être constitutive de la notion contemporaine de communauté et notre objectif, en partant de l’immersion, sera de penser dans ce contexte la possibilité d’une approche phénoménologique de l’œuvre d’art en prenant en considération le paradigme de notre perception et de notre corporéité comme constitutifs des changements de notre époque. </description>
      <pubDate>ven., 20 mai 2022 14:49:49 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 25 sept. 2023 17:22:51 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=309</guid>
    </item>
    <item>
      <title>RuPaul’s Drag Race : De quel art la télé-réalité est-elle le nom ?</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=435</link>
      <description>RuPaul’s Drag Race est une émission de télé-réalité diffusée de 2009 jusqu’à aujourd’hui (on abrégera en RPDR). RuPaul Charles en est le producteur et RuPaul la drag queen en est la maîtresse de cérémonie. Il (et « elle » lorsqu’elle est sur scène) se désigne en toute modestie comme la première drag queen américaine superstar. Le génie de RuPaul ne tient pas seulement dans le fait d’avoir réussi à produire cette émission en étant un homme noir, gay et efféminé, ou de porter en plus une perruque blonde et des talons aiguilles alors qu’il fait déjà 1m93. Son génie est d’avoir su tracer une ligne qui part des manuels de développement personnel jusqu’aux plus cyniques et brutaux calculs du capitalisme moderne, en passant par la plus abstruse métaphysique. Cette voie a été rendue possible par une maîtrise virtuose de l’art de créer et disloquer les identités, un art qui définit la télé-réalité. </description>
      <pubDate>lun., 23 mai 2022 12:16:59 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 18 avril 2023 15:07:22 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=435</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Du détail au sample visuel, les tactiques de résistance culturelle de Njideka Akunyili Crosby</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=264</link>
      <description>Effet de cause de la grande quantité d’images diffusée par les flux médiatiques, la mise en spectacle de la société que l’on observe à travers le champ prédominant du visuel au quotidien tend à générer et généraliser un comportement passif chez l’individu. Toutefois, à l’encontre de cet a priori, on peut observer dans les pratiques d’artistes contemporains, de nouveaux protocoles d’usage de l’image qui mettent en lumière le caractère actif du sujet contemporain. Ce texte invite à découvrir le travail de l’artiste afro-américaine Njideka Akunyili Crosby qui, depuis une sélection d’images issue de ses archives personnelles et d’Internet, souhaite définir l’identité postcoloniale en exprimant son rapport au monde entre le Nigéria et les États-Unis d’Amérique. Telle une ode à la nécessité de produire de nouvelles conceptions visuelles et idéologiques, son œuvre nous interroge sur le pouvoir de déchiffrage de l’image et plus largement de notre propre regard. </description>
      <pubDate>jeu., 19 mai 2022 09:44:19 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 18 avril 2023 11:16:56 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=264</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Towards a Virtual ‘Aesthetic Community’</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=354</link>
      <description>La réalité virtuelle offre des niveaux élevés de présence et d’incarnation, fondamentaux pour toute expérience immersive. Dans une reconfiguration du sensorium — chacun existe à la fois dans le monde réel et dans le monde virtuel, les communautés virtuelles et traditionnelles entrent en conflit.Chaque œuvre de Blast Theory crée un espace liminaire qui superpose la vie réelle avec sa contrepartie virtuelle. C’est dans cet espace que les barrières entre spectateur, participant, artiste et œuvre d’art s’abattent. L’imagination, la participation et le Soi y deviennent véritablement illimités. À travers la pratique de l’incarnation et de la capacité d’agir au cœur des mondes virtuels, Blast Theory amène à une reconfiguration d’un sensorium commun, et donc, à de nouvelles manières de faire communauté. </description>
      <pubDate>ven., 20 mai 2022 14:52:21 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 18 avril 2023 09:39:20 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=354</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>